第 60 章（二合一）（2 / 2）

然后，在第八条的时候，他忽然听到一声“呕”。

回头一看，只见是夏龙龙吐了。

吐得十分惨烈。

幸亏他有随身带湿巾的习惯，早上也没吃什么东西。

他一边连声道“对不起”一边擦着地面。

乔翼桥刚想安慰他，但也不知道是不是因为转移了注意力，只觉得胃里也是一阵翻腾。

李巍扭过头，不敢看他们。

“没事，多吐吐就好了。”飞行员在前面安慰他们。

可正在难受的二人分明见到飞行员露出了好灿烂的一张笑脸。

时间就是金钱，乔翼桥也不管还想不想吐了，对着李巍“再来一次”。

然后飞行员就又做了一次。

之后又来了几条。

到最后，李巍也吐了，摄像师也吐了。

这个组全员脸都绿了。

但李巍还是拍出了一条绝美镜头，眼神将不舍、震撼、遗憾、惋惜、恍然大悟等等情绪融合在了一起。他眼型本身就好看，再加上呕吐过后眼尾通红，显得别有一番韵味。

经过两个多小时的飞行，他们终于落了地。

洪霞在地面上等着他们，可她也没想到这几个人一出来，就都趴在地上了。

洪霞面露担忧：“你们没事吧？”

“没事……”乔翼桥气若游丝，“非常……感谢……呕……感谢您给我们这次机会……呕……我们一定会……记得这份经历……呕……”

……

乔翼桥在经过短暂的休整之后，就带着李巍他们回到了亦正校园。

至此，短片《傩》全部镜头及场景全面杀青。

这次拍摄结束后，没有杀青宴，也没有杀青仪式。

所有人杀青之后的奖励就是在宿舍里昏睡一天。

连乔翼桥也不例外。

虽然电影工业化的最初衷其实是让每个人都不那么累，少考虑一些东西。

但毕竟作为第一次摸索，乔翼桥他们所有人还是累到不行。

不过，这份疲惫是很有成效的。

乔翼桥不用在全部杀青之后再整理素材了。

整个拍摄流程中，工业化成果最显著的就是摄像部门。

在拍摄时，每个镜头完成之后，镜头就已经通过SDI数据线接入了现场调色的部门，之后输出调整过的视频信号给到了视频管理部门。

视频管理部门在对视频素材进行编号存储之后，再通过SDI和WI-FI的方式传回现场，让乔翼桥和摄像师重新检查、观看。

在导演和

() 摄像师确认好素材之后，所有的相关数据都进入了DMT（数据管理部门），随同现场的调色和粗剪辑信息一并汇聚成文件，再经过编码、储存、转码，直接分发给了之后的剪辑、视效、DI调色（DigitalIntrmediate数字中间片）、声音部门传递。

每一个环节都有记录，因此哪怕某个环节出现问题或者丢失数据，都可以通过其他环节的数据进行复原。

而这套流程在每一个镜头拍摄之后都会走一遍，因此乔翼桥就不再需要等所有镜头都拍好之后，再一一确认镜头。

对于导演来说，这省了不少事，也让导演的工作更加具体并具有时效性，不需要后置。

而现场剪辑的存在也能让导演及时看到影片拍摄之后的效果，将补拍和重拍的可能性降到了最低。

因此，现在整个片子的数据都已经到了钱悠和辛楠手里。

乔翼桥就可以放心大胆的睡觉了。

连续一个多月的连轴转，再加上最后飞机中拍摄的戏份，几乎榨干了乔翼桥的全部精力。

但放眼全球，哪怕是在电影工业化高度发达的好莱坞，导演也都是这么疲惫的。

乔翼桥不仅自己十分疲惫，其实整个导演组都是整个片场最为疲惫的存在。

整个导演组有近十个人，除了导演本人和一位副导演之外，每一个部门还有自己的副导演——比如负责造型的副导演、负责道具的副导演、负责对接现场剪辑和调色的副导演、负责群众演员的副导演，等等……

拍摄的很多时候，乔翼桥都只是在负责画面，而沟通各个组别，传递消息，甚至有时候指导演员表演的活儿都是由这些副导演负责的。

比如之前出现的道具出现的问题，其实并不是乔翼桥去主要推进的，而是道具副导演一早进行了多个预案的设计，这样才形成了不论出现什么问题都有解决方案的流程。

乔翼桥经常觉得，自己手下的副导演比自己还累。

他们不光要想到很多现场可能发生的情况，在没有具体任务的时候，也有很多位副导演也会坐在乔翼桥身后，跟他一起盯着现场情况。

拍摄的时候偶尔会出现“几班倒”的情况，比如群演量很大的那几场戏，有的时候为了抢进度，N个机位同时拍摄。

乔翼桥只要在监视器后面就可以了，是这些副导演冲在第一线，满场跑动，才保证了效率。

而当前期拍摄已经在细节的追求中做到了精益求精，后期部门的工作难度其实也在同步增加。

有了之前《高墙倒塌时》的经历，这次乔翼桥确信了，自己不能再盯着剪辑了。

更何况，在有预拍摄的成型视频之后，钱悠已经充分了解了导演的意图。

但现实情况并没有轻松很多。

因为《傩》这部短片讲究的就是信息量轰炸，所以每一场次的镜头数量都非常多，经常需要用到快速剪辑和平行蒙太奇的手法来传递信息。

更何况，《傩》作为一部恐怖片，剪辑急需调动观众的情绪，虽然钱悠已经算是经验丰富的剪辑师了，但面对这部短片，还是感觉挑战重重。

剪辑团队可能是整个剧组最小的一个团队。

只有钱悠一名主剪辑，和两位助手。

呈现在他们眼前的就是海量的素材，这个20分钟的短片的素材量几乎等同于半部电影的体量。

但留给剪辑的时间只有一个月，比通常电影的工期要短了不少。

多亏有预拍摄视频，才让钱悠有了个抓手。

预拍摄阶段和正式拍摄阶段，他几乎全程在场，很清楚导演需要的是什么。

在此基础上，他也保留了自己特有的风格，以及市场化的考量。

而这样剪辑完的成片竟然达到了40分钟。

他知道这样的长度是绝对不行的。

所以，他都没有把这一版交给乔翼桥，而是自己苦剪，狠狠地剪。

有的时候，他一边剪辑一边流泪。

因为他觉得拍摄的那些镜头都太美了，不想割舍。

为此，他不得不删去大量群演的表演戏份，只保留最精华、最诡异也是最美的群傩舞镜头。

很多时候，他在剪辑台前一坐就是一天，也不是在偷懒，就是反反复复在权衡每一个镜头。

总之，就在这样的折磨之下，他完成了成片。

最终时长23分钟32秒。

圆满达标。

在剪辑推进的同时，视效工作也在进行。

虽然乔翼桥进行了大量的实拍，但无论是烟雾效果、诡异的氛围都需要强有效的视效支撑。

而乔翼桥给出的要求很简单——要尽可能的真实。

如果恐怖片看上去满眼都是假假的特效，那就不恐怖了。

但是在这样极度风格化的片子中想要真实是很不容易的。

幸好，虽然特效难度极大，但总体的风格是相对统一的，最难的就是如同商店、街道等等大场面的制作。

这些场面之中不仅仅天气和光线需要考虑，更多的是氛围感的东西。

地面应该是什么质感？演员口中的哈气要不要擦除？是不是把他们反射在玻璃上的倒影擦除以做出恐怖效果？……

这些都是辛楠要考虑的事情。

视效不仅仅是在加工，同时也是在创作，这已经成了电影制作流程之中越来越显著的观点。

除了大场面之外，最难的一段特效是在李巍饰演的角色坠楼的时候。

在坠楼的过程中，他脸上带着的面具要一点一点碎裂。

这个镜头需要特别细腻的变化，同时兼顾光影的变化。

总之在这个镜头上，辛楠带着团队磨了几乎一个礼拜，大到每一个面具碎块，小到李巍皮肤上的纹理在风中的变化，每一个细节都是一点一点绘制出来的。

她也特别感谢乔翼桥是个实拍狂魔。

有

了他们在飞机上的那条实拍镜头，才让他们的特效有了抓手。

在剪辑和视效基本完成之后，调色工作就相对容易了很多。

还是那句话，这多半是乔翼桥强制要求有现场调色这一环节的功劳。

最后一步的创作，就是全片的声音了。

声音包括二部分：台词、音效和配乐。

《傩》中几乎没有太多台词，这部分比较好搞，配乐也有周皮皮负责，相对来说比较容易，难的则是音效的部分。

因为群演多、现场发声的道具也很多，音效部门每天都在进行大量的拟音录制。

在某些场景之中，音轨可能多达几百条，这几乎把声音软件都卡死了。

乔翼桥对于声音的要求和视效一样，都要“润物细无声”，这样才恐怖。

为了达到这个效果，声音部门还要分析影片中的每一个镜头——这场戏的物理空间、画内空间、画外空间和心理空间都是什么样的？

在这样分析的基础上，那些音效才能有的放矢的进行制作。

声音往往是一部电影最容易被忽视的部门，观众在看电影的时候通常不会觉得这场戏声音不错，或者那场戏的声音吓到我了，这样都很低级。

最终呈现在观众眼前的必然是一个整体的效果，声音起到的作用就是融合、完善这个整体，带给大家最好的视听体验。

最终，经过两个多月的后期制作，《傩》的成片终于诞生了。

而这天，郑茂导演也正好过来探班。

于是，乔翼桥就带着郑茂一起，怀着相当忐忑的心情走入了放映室。

影片第一次正式放映，开始。！