第508章(2 / 2)
讲求的是一个“神似”。
所以,有时候在整个音乐的疏密程度上,会非常“散”,或者是“形散而神不散”,更加随心所欲,更加空无缥缈。
无论是王国维的“意境”,亦或是老子《道德经》中的“大音希声”。
其实,都是对音乐意境,音乐“无形”“无相”“无色”的一种极致追求。
更加适合表达敦煌哲学的一种“意境”与佛学之中所谓的“觉悟”。
……
简单来说,一个科技,一个修仙。
……
但问题来了。
独自考虑看起来很适合。
但组合起来,却几乎有点无从下手!!
正是因为追求的东西有差异性,所以,西方音乐有着严谨完整复杂的和声体系。
在基础的调性上,多声部的音乐可以构成非常丰富多彩的体验。
可是,中国传统音乐,不怎么去强调和声。
一般,都是以支声手法来构建。
只有在一些民间的合奏,或是合唱,会出现那么一点类似于和声,却不是和声的处理。
而且,节奏上,西方音乐更受到“统筹”,即使是一些自由度很高的曲子,出现自由的节奏符号,但自由度也只是局部,或者有一个限制,整体来说,节奏还是呈现一种均衡。
【万物的秩序之美,化作节拍与音符的呈现,理性基础下与感性的结合,构建出艺术人文。】
但到了中国音乐这里,就又不一样了。
中国音乐节奏追求一种“自由散漫”,没特别严格统一的节拍速度限制。
尤其是转向民间劳动人民后,最大的表现,就是“散板”大量的被运用。
尤其是表达意境,更需要在意的是一种后现代的“无序”。
【老爷我乐意咋吼就咋吼,愿意吼多久就吼多久】
而这些不一样,难融合,但却能对乐曲表达添砖加瓦的东西,在李少杰的创作中,起到了很大的冲突。
想要创作,就一定要解决这些冲突。
而中国无数大佬级音乐家,都一辈子投身于此,慢慢的才找出那么一点点适合的方向,而李少杰这么年轻,便想玩这么大的。
可想而知这个难度与“骄狂”。
中外音乐从思想,哲学,到手法,特质的融合+创新,听起来很简单,甚至很多野鸡歌手都敢叨叨这两个词,张口就来。
但那没有一个玩意是正经的,是真的。
可李少杰这一次,是真正想要把中国的文化,故事,历史,宝藏,化作音符,呈现给世界,那么必然不可能只是一个噱头,只是一句空话。
更不能是欺骗,装b!!
而是要做到真正意义上的文化输出!!
真正响应“走出去”的战略,也更加顺应“ydyl”的建设思想。
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