第1021章（1 / 2）

“但在美术家看来，仅仅是红，就有许多许多分支，除了熟知的海棠红，石榴红，品红，绯红，妃红，嫣红，殷红，樱桃红，银红，朱红，洋红，胭脂，绛紫，大红……还有着丹，炎，彤，赤，赫，酡颜，绾，茜。”

“这甚至只是有名称的而已，还有许多画家自己制造出的那些不同，冷门，奇特，且没有固定名称的红色呢？”

“这些绚丽的色彩融合成了伟大的艺术品。”

“普通人或许觉得，红色就够了，但如果放在美术家视角，这种是不可饶恕的敷衍。”

“音乐，也是一样的。”

在李少杰的解释下，工作人员马上就懂了。

或许别人觉得……

差不多就行。

但你搞音乐的，仍然是要追求声音的极限。

声音，尤其是音色这个东西，跟颜色一样。

毕竟，音色音色，声音的颜色。

就算同种类的乐器，音色上也会有很大的差异。

果然！

“或许在很多人耳中，觉得这个乐器是小提琴，就足够了。”

“但在我们音乐家的耳中，仅仅是小提琴的音色，就会有着非常多的不同，非常绚烂的音色区分，选用不同的琴，效果也截然不同。”

“斯特拉底瓦里，瓜拉纳，阿玛蒂，玛吉尼……”

“甚至于仅仅是小提琴名琴中的斯特拉底瓦里琴中，不同年代，不同人，不同制造的琴，音色也大相径庭。”

“像是别名为guitar strad的1726，chanot－chardon。”

“1732年的tom taylor，1713年的gibson－huberman。”

“又比如瓜拉纳的琴中，有【大炮】，有【喷泉】，【ferni】，还有【多丽娜公主】……如果这些琴没有独特的音色，又怎么会如此的有名呢？”

“而作为一个真正顶级的，专业的音乐家，你必须要对其有敏锐的感知与分辨能力，合成器自然也是同理。”

工作人员恍然。

如果不是李少杰解释，还真不知道原来仅仅是音色上，就有这么多讲究。

实际上，在音乐行业里。

这样的讲究，可有，可无。

但有道是细节决定成败。

如果你真的想追求顶级，追求极致。

就一定要钻牛角尖，去打磨任何一点细节！！

于是，面试便继续进行着。

工作人员已经有点不太敢想了。

这李少杰之后的面试条件，到底还能有多么严苛！！

第430章 有保镖，就是这么有底气。

虽然李少杰的解释很合理。

但工作人员还是有点将信将疑，到底会不会真的有人注意到这些方面。

毕竟，这玩意有点接近知识盲区了。

但实际上，这样的担心是多余的。

但凡对合成器了解一些的，对音乐研究深一些的，都能注意到。

而事实也是如此。